lunes, 13 de enero de 2020

Jazz y literatura. Paul Desmond


Desmondismos






Paul Desmond. Quienes le conocieron añaden su ingenio rápido y su facilidad de palabra como rasgos más destacados de la personalidad de este músico. Paul Desmond se graduó en lengua inglesa en la universidad.
Su motivo para no emprender una carrera literaria:

– Sólo era capaz de trabajar en la playa y no dejaba de entrarme arena en la máquina de escribir.

– La literatura es como el jazz. Se puede aprender, pero no se puede enseñar.


– A veces tengo la impresión de que continuamente hay orgías por todo Nueva York, y si alguien dice "vamos a llamar a Desmond" otro le contesta "¿para qué? Seguro que está en casa leyendo la Enciclopedia Británica".

¡Saludos musicales!

domingo, 5 de enero de 2020

Música y filosofía. Arthur Schopenhauer

Arthur Schopenhauer y la música

Arthur Schopenhauer (1788-1860), filósofo de la época de Beethoven, aborda en su sistema filosófico el tema de la contemplación estética. Clasifica las artes jerárquicamente y  sitúa la música en el lugar más privilegiado. Este es uno de los aportes mas revolucionarios en la historia del pensamiento y en el campo de la estética de la música.

 La contemplación estética

El pensamiento de Schopenhauer, como él mismo lo dice, tiene como base la filosofía de Platón y de Kant, así como los Veda y a través de este los Upanishad. “Con esta base el lector estaría excelentemente preparado para escuchar lo que aquí le presento” 
(El mundo como voluntad y representación Vol I). 

Amante de las artes en general, sobretodo tuvo entusiasmo especial por la música, a la que consideraba la voz de la voluntad, la música, dice, nos revela la esencia, mejor que ninguna palabra o cualquier otra cosa. “La poesía nos habla de las causas mientras la música nos muestra los efectos”. Lo que diferencia su filosofía de las anteriores es el cambio de estatus que otorga a la música frente a la poesía, que venía siendo hasta entonces el arte por excelencia. 

La contemplación estética es la vía  que propone Schopenhauer para liberar al individuo del sufrimiento al que es sometido sin tregua, una y otra vez, a lo largo de su vida. El arte, aunque sea por un instante, lo libera.  
    
Acerca de la  contemplación estética propone la clasificación de las artes de la siguiente manera:

Arquitectura 

Su único tema constante es el soporte y la carga. El tema propio de la arquitectura, considerada como una de las bellas artes, son las ideas de los niveles mas inferiores de la naturaleza: gravedad, rigidez y cohesión. (Mundo como voluntad y representación, Vol II)).
     
Artes plásticas

Escultura: lo principal es la belleza y la gracia. Representa las virtudes o las ideas de la naturaleza o el ser humano, las cosas que son dignas de admirar y de imitar. 
    
Pintura: lo principal es la expresión, la pasión y el carácter. La pintura moderna (...) no deja de parecerse a la poesía latina moderna, es hija de la imitación y nace de la reminiscencia. La pintura es un jeroglífico (407)
     
Poesía

Se trata de un arte que pone en juego a la imaginación mediante las palabras. La fantasía del lector es la tela donde la poesía traza sus imágenes. El propósito del poeta al movernos la imaginación es revelarnos las ideas.
     
Música

Prodigioso arte, las cuatro voces de la armonía representan: el reino mineral, reino vegetal, reino animal y el ser humano. La música no presenta las ideas o niveles de objetivación de la voluntad, si no que presenta la voluntad misma.  

Según Schopenhauer, el ritmo equivale a la arquitectura. La armonía a las artes plásticas. Y la melodía que es el primer plano de la música (en su época) equivale a la voz de la voluntad.     
  
"La música está lejos de ser un recurso de la poesía, es un arte independiente, el mas poderoso entre todos y por eso alcanza sus fines por sus propios medios, no necesita de las palabras del canto o la acción de una ópera. Las palabras son para la música un aditamento extraño y de valor subordinado, toda vez que el efecto de los tonos es mas poderoso" 

En el romanticismo se da un cambio en el planteamiento de la música con respecto a las épocas anteriores. Lo sublime, en el romanticismo da un paso al frente, mientras lo bello queda en las filas del clasicismo. La música se impone a la poesía y se convierte en el arte por excelencia, generando una influencia histórica que direcciona el rumbo de la música occidental. La música pura es para Schopenhauer la mayor de las artes, los sonidos al ser la voz de la voluntad la afectan directamente, ese es el motivo por el cual no es posible escapar a las emociones que se apoderan de quien escucha. Sin embargo para que la música afecte a quien la escucha es necesario  actuar dentro de sus códigos. La música china no produce el mismo efecto en África, ni los cantos de los esquimales congregan a los alemanes. Cada pueblo tiene su música y la maraña de sus costumbres condiciona la forma como esta afecta a quien la escucha. No por esto la valoración que hace Schopenhauer de la música se debilita, al contrario, que todos los pueblos, en todas las épocas, se expresen musicalmente avala su teoría. 
       La voluntad de vivir se manifiesta constantemente de forma cíclica, es decir: rítmicamente, todo tiene su ritmo. Las diferentes fases de la vida van asociadas a diferentes ritmos, y los matices de las circunstancias se pueden ilustrar a través de la armonía (en occidente). Cuando hay algo fundamental que transmitir nace la melodía, estos tres elementos crean sensaciones imposibles de describir a través del lenguaje o de las diferentes artes. Los estados de trance, de inspiración, conducen a la calma, a estos estados los denomina Schopenhauer contemplación. Y la única manera de llegar a ellos, en su sistema filosófico, es a través del arte, siendo la música lo mas sublime dentro de las manifestaciones artísticas. 
    
La música afecta el cuerpo, puede hacerlo llorar, temblar, reír, etc. La afectación corporal es inevitable cuando la música entra en acción. Esto no lo logran las demás artes, como mucho la tragedia puede provocar alteraciones físicas, pero estas no son inmediatas, ya que aparecen paulatinamente y son el resultado final de un cúmulo de sucesos que se le presentan ordenadamente al espectador, y este al sintetizar los hechos puede llegar a reaccionar físicamente ante las circunstancias. La música se salta todo esto y afecta directamente a quien la escucha. Quiera o no  resultará afectado por ella.

Por otro lado al hablar de Platón y Kant dice que sus sistemas filosóficos son imperfectos, pues las manifestaciones artísticas para ellos no tienen el estatus que se merecen. Mientras que para Schopenhauer la contemplación estética nos libera del peso de la existencia. Utilizando los mismos recursos literarios que Schopenhauer utiliza en repetidas ocasiones, se puede decir que la música da momentos de descanso a Atlas, o a Sansón, incluso la música reconfortaría, por unos instantes a quien carga la cruz, Simon de Cirene es la contemplación estética que aligera la carga de el viacrucis de la humanidad.
      
El estado de contemplación es el que permite al compositor crear. De igual forma el estado de contemplación es el que ha de buscar interiormente y provocar exteriormente el intérprete musical, pues la responsabilidad que cae sobre un auténtico músico va mas allá de la simple ejecución rítmica, armónica y melódica. El músico ha de crear estados de contemplación estética.

El pensamiento sobre el arte  de Arthur Schopenhauer está expuesto en el libro tres de El mundo como voluntad y representación, libro considerado por el autor como su obra principal. Según entiendo, la voluntad es aquella fuerza de la que emana todo.



   El mundo como voluntad y representación, en el contexto de este breve escrito, guardando las proporciones, podría llamarse:
 El mundo como música y representación.




¡Saludos musicales!














sábado, 4 de enero de 2020

Ópera

 Reflexionar sobre la relación de la música con las demás artes y disciplinas del conocimiento y la función que ésta desempeña en otros contextos fuera del marco de la creación artística conduce a una comprensión mas amplia de sus posibilidades. Sabemos que la música está presente en rituales mágico-religiosos, política, medios audiovisuales, deportes, tiendas de ropa, en el baño, etc. La Música como un Arte Interdisciplinario nos habla sobre la vinculación del hecho sonoro a actividades culturales como la creación plástica, audiovisual o literaria, la gestión musical o la actividad concertística clásica o de músicas populares. Quiero compartir algunos de mis pensamientos al respecto. Me esforzaré en ser breve y directo, pues muchas veces la pompa literaria o musical no son otra cosa que incontinencia verbal sin sentido o ruido hueco. La brevedad puede estar llena de contenido y perdurar milenios, las dos palabras latinas “Sapere Aude” son un ejemplo de ello. Una de mis intenciones es estimular la reflexión ya que ésta es necesaria para adquirir conocimiento y el conocimiento, según han concluido los sabios, educa y nos hace libres. Anexo una partitura a este escrito por que como dice el refrán zapatero a tus zapatos, mi profesión es la música y lo que escribo suele estar íntimamente ligado a pensamientos musicales.

Para hablar de Música como Arte Interdisciplinario es necesario tener en cuenta hechos históricos; contexto social; ideologías políticas; tendencias artísticas; aspectos sociológicos; teológicos; etc., pues la música registra el espíritu de una época, es una imagen sonora plasmada en el tiempo. Así como las pirámides Mayas nos remiten a un momento histórico lleno de contenidos, las joyas de la música son puntos de referencia que cumplen el mismo cometido. Cuando pienso en música tengo en mente desde  las canciones de cuna hasta las grandes sinfonías. Pero cuando pienso en arte musical tengo en mente la técnica instrumental y la teoría, dos villas en el reino de la música. En honor a la verdad la música nunca ha dependido de la academia y mucho menos de la notación musical, ella puede prescindir de los instrumentos y seguir existiendo, este hecho se comprueba fácilmente en la música tradicional de los diferentes pueblos de la tierra, que es una constante en la historia de la humanidad. Las mamás cantan a sus bebés desde antes de nacer y ellos balbucean canciones, hacen palmas y bailan antes de aprender a hablar o caminar. Así que puedo afirmar con convicción que el arte musical es una pequeña parte de la música y depende de ella, no al revés. Entiendo por Arte: cualquier actividad o producto realizado con una finalidad estética y también comunicativa. Hay que conocer y dominar los elementos constitutivos de la música: ritmo, melodía, armonía y las leyes que los rigen para crear arte musical. En nuestro contexto estamos hablando de Música como Arte y de como interactúa con otras disciplinas. Un ejemplo muy antiguo y conocido es la interacción de la música con el teatro, un arte que con el fin de que reflexionemos sobre la sociedad en la que vivimos y sobre nosotros mismos aborda el tema de la condición humana a través de la comedia, el drama o la tragedia, planteando cuestiones como el amor, el odio, el bien, el mal, el poder, la justicia, lo bello, lo sublime, la vida, la muerte, etc., cuando el teatro y la música se unen entramos en el terreno de la ópera o del teatro musical
      
Hablemos de La Flauta Mágica de Wolfgang Amadeus Mozart y Emannuel Schikaneder (actor, escritor y empresario teatral). Una ópera estrenada en 1791, en pleno auge de la revolución francesa (1789-1799). En La Flauta Mágica Mozart y Schikaneder nos hablan de como el poder a través de la mentira manipula e incita a la violencia para lograr sus fines. Para tratar esta cuestión lo hacen a través de la pomposa y escandalosa falsedad de La Reina de la Noche, un personaje que genera angustia y desazón en los mas vulnerables incitándolos al asesinato. En la segunda mitad del siglo XVII La Reina de la Noche representaba el poder monárquico anticuado y rancio que estaba en declive y a punto de desaparecer. En La Reina de la Noche se revela toda la perfidia y maldad de un poder manipulador cuyo único objetivo es seguir vigente a costa de lo que sea. La Reina amenaza, asusta, grita, agita, hace sufrir a su propia hija: Pamina. La aterroriza, le augura lo peor si no le obedece. Hago un breve inciso para recordar que El Arte puede tener lecturas diferentes y que su riqueza radica en que una sola obra permite múltiples interpretaciones dependiendo del momento histórico en que se proyecte y de quien la interprete. Retomando el hilo, decía que La Reina, en mi interpretación, el poder rancio, egoísta, cruel, macabro, irascible… pone un cuchillo en manos de su hija Pamina, en mi interpretación el pueblo. Exhortándola a asesinar a Sarastro, el rival de La reina, en mi interpretación los derechos fundamentales de la población. La Reina pide a Pamina que asesine a Sarastro so pena de maldecirla por siempre si no cumple con su designio. 

La Reina de la Noche canta con una belleza que hipnotiza, en una época de convulsiones políticas, sociales y militares. Mozart con su música amplificó el mensaje de Schikaneder y juntos le quitaron la máscara al sistema, cantándole con firmeza al pueblo y a sus dirigentes, golpeando enérgicamente la cacerola del tiempo con la cuchara del arte durante más de dos siglos sin interrupciones. Gracias a la unión de la música con las demás artes que participan en la ópera, podemos hoy reflexionar sobre diversos temas de interés social siempre presentes. 
La Flauta Mágica está llena de mensajes de moralidad. Es una obra llena de sabiduría. Habla del triunfo del bien sobre el mal. La Reina de la noche, el poder, con su elocuencia y riquezas, pierde la batalla gracias a la sensatez de Pamina, el pueblo, que no está de acuerdo con las oscuras intenciones de su madre. La música en este tipo de obras aparece cuando el texto ya no da más de sí y se hace necesario mover las emociones. Como explicó acertadamente el filósofo Arthur Schopenhauer: el libreto nos muestra las causas y la música sus efectos. Aquí pueden escuchar La Reina de la Noche: 

Esta es mi interpretación. Animo a que cada quien haga la suya, ya que nadie puede pensar por nadie. Cada ciudadano es Pamina y tiene su Reina de la Noche, un poder político que lo hipnotiza. Cada uno es responsable de matar o proteger a Sarastro, sus derechos. 

Aquí está La Reina de la Noche: 

Cuentan quienes conocieron a Mozart que él leía varios libretos antes de elegir cual convertir en ópera. Mozart creó obras interdisciplinarias que han perdurado siglos conservando su valor. La partitura que anexo es una composición mía que intentando imitar el estilo de Mozart. Quienes dominen el arte musical podrán leerla con su instrumento o escuchar mentalmente la música. Quienes se dediquen a otras cosas o estén recibiendo formación musical a nivel artístico podrán escucharla aquí:


Cuentan quienes conocieron a Mozart que él leía varios libretos antes de elegir cuál convertir en ópera. Mozart creó obras interdisciplinarias que han perdurado siglos conservando su valor. La partitura que anexo es una composición mía que intentando imitar el estilo de Mozart. Quienes dominen el arte musical podrán leerla con su instrumento o escuchar mentalmente la música. Quienes se dediquen a otras cosas o estén recibiendo formación musical a nivel artístico podrán escucharla aquí:




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